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Mayuto Correa: Difference between revisions

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MAYUTO CORREA - ARTICLE IN PORTUGUESE - by ZAC ROD - zacrodpropr@gmail.com MAYUTO CORREA - ARTICLE IN PORTUGUESE - by ZAC ROD - zacrodpropr@gmail.com


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Desde adolescente o artista trabalhou com Cauby Peixoto, Carlos Imperial, Monsueto, Paulo Moura, Elza Soares, Cipó, Egberto Gismonti, Maria Bethania, Eliana Pitman, George Benjor, Zezé Motta, Roberto Carlos, Jair Rodrigues, Cínara & Cibele, Os Mutantes, Milton Nascimento, Vatuzi, Pilantragem e como músico das orquestras da TV Tupi, TV Excelsior, além de ter sido diretor artístico da PUC. Esta vasta carreira do artista ocorreu antes dele completar 24 anos de idade, portanto isto é evidência de uma omissão biográfica se considerarmos a versão anterior da biografia do artista. Desde adolescente o artista trabalhou com Cauby Peixoto, Carlos Imperial, Monsueto, Paulo Moura, Elza Soares, Cipó, Egberto Gismonti, Maria Bethania, Eliana Pitman, George Benjor, Zezé Motta, Roberto Carlos, Jair Rodrigues, Cínara & Cibele, Os Mutantes, Milton Nascimento, Vatuzi, Pilantragem e como músico das orquestras da TV Tupi, TV Excelsior, além de ter sido diretor artístico da PUC. Esta vasta carreira do artista ocorreu antes dele completar 24 anos de idade, portanto isto é evidência de uma omissão biográfica se considerarmos a versão anterior da biografia do artista.


Mayuto’s envolvimento com a PUC (Pontifícia Universidade Católica) ocorreu durante uma de suas apresentações na boate Porão, no Rio de Janeiro, quando aos 22 anos era Mayuto envolvimento com a PUC (Pontifícia Universidade Católica) ocorreu durante uma de suas apresentações na boate Porão, no Rio de Janeiro, quando aos 22 anos era
reconhecido como excelente musico de jazz. Professores da PUC estavam na audiência, e um deles havia tido conhecimento das pesquisas e trabalhos de Mayuto no ramo da Psicologia. Após o show, tiveram um encontro com o artista e o convidaram a ser professor da Universidade, na área de comportamento. Mayuto tornou-se Diretor Artístico e professor de teatro da PUC. reconhecido como excelente musico de jazz. Professores da PUC estavam na audiência, e um deles havia tido conhecimento das pesquisas e trabalhos de Mayuto no ramo da Psicologia. Após o show, tiveram um encontro com o artista e o convidaram a ser professor da Universidade, na área de comportamento. Mayuto tornou-se Diretor Artístico e professor de teatro da PUC.


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apartamento de Mayuto, pela madrugada, quase que diariamente, e falava a mesma frase “espero que você não esteja ocupado.” Ele entrava e tocavam até de manhã, e o som era nada menos que a voz e o violão do maravilhoso João Gilberto. apartamento de Mayuto, pela madrugada, quase que diariamente, e falava a mesma frase “espero que você não esteja ocupado.” Ele entrava e tocavam até de manhã, e o som era nada menos que a voz e o violão do maravilhoso João Gilberto.


O outro encontro memorável da época foi entre Mayuto e Carlos Lyra (outro gigante da Bossa Nova); a dupla fez turnês por várias cidades mexicanas com show de abertura com Mayuto ao violão e voz e show principal com Lyra ao violão e voz e Mayuto na percussão. Após uma memorável turnê, Lyra disse que ia voltar para o Brasil e, sabendo da intenção de Mayuto de ir para USA, disse, “não se preocupe quanto a trabalhar em USA, basta você armar as suas congas em qualquer calçada, em qualquer esquina que alguém vai lhe ver e lhe contratar.” Após isto, Lyra telefonou para João Donato, em Los Angeles, e pediu para ele receber Mayuto na rodoviária. O outro encontro memorável da época foi entre Mayuto e Carlos Lyra (outro gigante da Bossa Nova); a dupla fez turnês por várias cidades mexicanas com show de abertura com Mayuto ao violão e voz e show principal com Lyra ao violão e voz e Mayuto na percussão. Após uma memorável turnê, Lyra disse que ia voltar para o Brasil e, sabendo da intenção de Mayuto ir para USA, disse, “não se preocupe quanto a trabalhar em USA, basta você armar as suas congas em qualquer calçada, em qualquer esquina que alguém vai lhe ver e lhe contratar.” Após isto, Lyra telefonou para João Donato, em Los Angeles, e pediu para ele receber Mayuto na rodoviária.


João Donato, também gigante da Bossa Nova, levou Mayuto para sua residência, mesmo após Mayuto insistir em ir para um Hotel, como havia planejado. Foi quando Mayuto descobriu que Donato estava gravando um disco importante “Abade” e isto ocorreu também com a peculiaridade já famosa desses gigantes da Bossa Nova – Durante a primeira noite na casa do Donato, Mayuto dormia e despertava com o incessante som do piano que repetia 8 compassos de uma musica vibrante – por diversas horas. Sem agüentar mais a tortura Mayuto pôs sua cara na brecha da porta do quarto e perguntou o que estava ocorrendo. A resposta foi “não consigo encontrar a segunda parte desta composição para gravar no disco depois de amanhã.” Mayuto respondeu cantando uma frase musical, então Donato respondeu, “Malandro! Esta é a segunda parte perfeita, já esta na musica” – tocou a musica toda e parou com o som do piano e Mayuto dormiu. João Donato, também gigante da Bossa Nova, levou Mayuto para sua residência, mesmo após Mayuto insistir em ir para um Hotel, como havia planejado. Foi quando Mayuto descobriu que Donato estava gravando um disco importante “Abade” e isto ocorreu também com a peculiaridade já famosa desses gigantes da Bossa Nova – Durante a primeira noite na casa do Donato, Mayuto dormia e despertava com o incessante som do piano que repetia 8 compassos de uma musica vibrante – por diversas horas. Sem agüentar mais a tortura Mayuto pôs sua cara na brecha da porta do quarto e perguntou o que estava ocorrendo. A resposta foi “não consigo encontrar a segunda parte desta composição para gravar no disco depois de amanhã.” Mayuto respondeu cantando uma frase musical, então Donato respondeu, “Malandro! Esta é a segunda parte perfeita, já esta na musica” – tocou a musica toda e parou com o som do piano e Mayuto dormiu.
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em Inglês, era iniciado com “C” ao invés de “K”, como hoje. em Inglês, era iniciado com “C” ao invés de “K”, como hoje.
Com o novo nome, em 1970 ele foi incluído entre os melhores músicos do jazz e foi mencionado num verbete da “The Encyclopedia of Jazz in the Seventies”, de Leonard Feather e Ira Gittler, introduzida por Quincy Jones e tornou-se num dos mais ocupados Músico dos Estados Unidos. Participou de milhares de gravações com artistas famosos do jazz. Em 1971, com Charles Lloyd: “Waves”; com Cannonball Adderley: “happy People” e “Soul of The Bible”; em 1973, com Cal Tjader: “Last Bolero in Berkeley”; em 1974, com Ray Manzarek: “The Gold Scarab” com; com Moacir Santos: “Saudade”; com Kenny Burrell: “Round The Corner, Down The Block”; com Etta James: “Come A Little Closer”; com Cal Tjader: “Tambu”; com Gato Barbieri: “Hasta Siempre”; com Miriam Makeba: “A Promise”; com Charles Loyd: “Live With Charles Loyd”; com Goldie Zelkowitz: “Goldy Zelkowitz”; em 1975, com Howard Roberts: “Equinox Express Elevator”; com com Kenny Rankin: “Inside”; com Bobbi Humphrey: “Fancy Dancer”; com David Axelrod: “Seriously Deep”; com Henry Mancini & His Concert Orchestra: “Symphonic Soul”; com Jon Lucien: “Song For My Lady”; com Waters: “Waters”; com Yvonne Elliman: “Rising Sun”; com Donald Byrd: “Places And Spaces” e “Stepping Into Tomorrow”; com Shelly Manne: “Hot Coles”; em 1976, com James Vincent: “Space Traveler”; com Donald Byrd: “Caricatures”; com Jorge Calderon: “City Music”; com Jonny Hammond: “Forever Taurus”; em 1977, com Burt Bacharach and The Symphonic Orchestra of Huston: “Woman”; com Syreeta: “One To One”; com Keni Burke: “Keni Burke”; com David Axelrod: “Strange Ladies”; em 1979, com Jerry Williams: “Gone”; em 1983, com Ronnie Laws: “ Mr. Nice Guy”; em 1997, com Gato Barbieri: “Latino America”; em 1999, com Jon Lucien: “Motherland”. Com o novo nome, em 1970 ele foi incluído entre os melhores músicos do jazz e foi mencionado num verbete da “The Encyclopedia of Jazz in the Seventies”, de Leonard Feather e Ira Gittler, introduzida por Quincy Jones e tornou-se num dos mais ocupados Músico dos Estados Unidos. Participou de milhares de gravações com artistas famosos do jazz. Em 1971, com Charles Lloyd: “Waves”; com Cannonball Adderley: “happy People” e “Soul of The Bible”; em 1973, com Cal Tjader: “Last Bolero in Berkeley”; em 1974, com Ray Manzarek: “The Gold Scarab” com; com Moacir Santos: “Saudade”; com Kenny Burrell: “Round The Corner, Down The Block”; com Etta James: “Come A Little Closer”; com Cal Tjader: “Tambu”; com Gato Barbieri: “Hasta Siempre”; com Miriam Makeba: “A Promise”; com Charles Loyd: “Live With Charles Loyd”; com Goldie Zelkowitz: “Goldy Zelkowitz”; em 1975, com Howard Roberts: “Equinox Express Elevator”; com Kenny Rankin: “Inside”; com Bobbi Humphrey: “Fancy Dancer”; com David Axelrod: “Seriously Deep”; com Henry Mancini & His Concert Orchestra: “Symphonic Soul”; com Jon Lucien: “Song For My Lady”; com Waters: “Waters”; com Yvonne Elliman: “Rising Sun”; com Donald Byrd: “Places And Spaces” e “Stepping Into Tomorrow”; com Shelly Manne: “Hot Coles”; em 1976, com James Vincent: “Space Traveler”; com Donald Byrd: “Caricatures”; com Jorge Calderon: “City Music”; com Jonny Hammond: “Forever Taurus”; em 1977, com Burt Bacharach and The Symphonic Orchestra of Huston: “Woman”; com Syreeta: “One To One”; com Keni Burke: “Keni Burke”; com David Axelrod: “Strange Ladies”; em 1979, com Jerry Williams: “Gone”; em 1983, com Ronnie Laws: “ Mr. Nice Guy”; em 1997, com Gato Barbieri: “Latino America”; em 1999, com Jon Lucien: “Motherland”.


Como músico de primeira linha ele participou de mais de 8.000 gravações, na America. Esta estatística veio de um cientista especializado em estatística que telefonou durante uma entrevista de Mayuto com um reporter da Radio KPFK de Los Angeles. Alem de participar em discos ele também participou de trilhas para “MASH”, “Baretta”, Ciderella Liberty”, “Trouble Man”, “Chips”, “The Fall Guy”, “Out to Sea”, “Savana”, “Lost in The Stars”, “The Super Cops”, “ The Death Squad”, “Shaft” e filme “Homeboys”, no qual foi diretor musical, maestro, condutor, compositor de todas as músicas. Como músico de primeira linha ele participou de mais de 8.000 gravações, na America. Esta estatística veio de um cientista especializado em estatística que telefonou durante uma entrevista de Mayuto com um reporter da Radio KPFK de Los Angeles. Alem de participar em discos ele também participou de trilhas para “MASH”, “Baretta”, Cinderella Liberty”, “Trouble Man”, “Chips”, “The Fall Guy”, “Out to Sea”, “Savana”, “Lost in The Stars”, “The Super Cops”, “ The Death Squad”, “Shaft” e filme “Homeboys”, no qual foi diretor musical, maestro, condutor, compositor de todas as músicas.

A lista dos artistas com os quais Mayuto trabalhou é vasta e entre eles estão, Cannonball Adderley; John Williams; Oliver Nelson; Nat Adderley; Stevie Wonder; Henry Mancini; Frank Sinatra; Sammy Davis, Jr.; Harry Belafonte; Burt Bacharach; The Temptations; Santana; The Crusaders; George Benson; Herbie Hancock; Freddie Hubbard; Ernie Watts; Joe Sample; Wilton Felder; Wayne Henderson; Lawrence Welk; Sonora Matansera; Oscar Brown, Jr.; George Duke; Gerald Albright; Ronnie Laws; Dave Grussin; Joe Pass; Herb Alpert; Tony Williams; US3; Donald Byrd; Charles Lloyd; Gene Herris; Lamont Johnson; Gato Barbieri; Kirk Whalum; Kenny Rankin; Jonny "Hammond" Smith; Della Reese; Minnie Ripperton; Sarah Vaughan; Trini Lopez; Jon Lucien, Billy Paul, Mirian Makeba; Hugh Mazekela; Don Ellis; Gerald Wilson; Nancy Wilson; Cal Tjader; Kenny Burrell; Lee Ritenour; Gabor Szabo; Carmen McRae; Syreeta; Leta N'bulo; Joe Williams; Neil Sedaka; Michael Jackson; além de trabalhos simfonicos, como especial solista do disco "Woman" de Burt Bacharach e no disco de Henry Mancini, "Symphonic Soul", gravando os clássicos, como "Butterfly", "Satin Soul", "Peter Gunn" and "Symphonic Soul". A confirmação de ter sido reconhecido na
America como um músico de jazz importante veio através de sua inclusão entre os "Músicos de Jazz do Século", na celebre foto da UCLA. A contribuição do artista na música americana foi além do jazz por ele ter criado vários ritmos novos os quais foram adotados por outros percussionistas; ritmos como o da "back beat" para o R&B, Pop e Rock, além de sua radical "escolar rítmica" que mudou a emancipou a conga no jazz. Por isto, o artista é muito aplaudido em todos os shows como no Playboy Jazz Festival, Concord Jazz Festival, Monterrey Jazz Festival, Newport Jazz Festival, Kool Jazz Festival, Jazz At Drew, "The NAMM Show; Mexico Jazz Festival, Long Beach Jazz Festival, Berlin Jazz Festival. Esta reação da audiência está registrada em gravações ao vivo como na música "BLA BLA BLA" do CD "Time After Time."


Em 1979, quando o General Figueiredo, anunciou a chamada “abertura”, o artista viajou para o Brasil no dia seguinte. Este foi um período incerto que não proporcionou ao artista Em 1979, quando o General Figueiredo, anunciou a chamada “abertura”, o artista viajou para o Brasil no dia seguinte. Este foi um período incerto que não proporcionou ao artista
confiança para para permanecer no Brasil, mesmo assim ele escreveu e dirigiu o show Negra Elza (Soares) no teatro Carlos Gomes do Rio de Janeiro, estrelou nos programas Fantástico, Sexta Super e Esses Músicos Notáveis e Seus Instrumentos Maravilhosos da Rede Globo, mas durante sua apresentação no programa Jaci Campos da TV Educativa um General brasileiro telefonou para a emissora e exigiu a interrupção da musica que estava sendo executada Por considerar-la subversiva. Em 1982, Mayuto regressou aos Estados Unidos após se desculpar com a direção da Rede Globo por ter sido forçado a rejeitar a oferta para escrever e dirigir a serie “Aplauso.” confiança para permanecer no Brasil, mesmo assim ele escreveu e dirigiu o show Negra Elza (Soares) no teatro Carlos Gomes do Rio de Janeiro, estrelou nos programas Fantástico, Sexta Super e Esses Músicos Notáveis e Seus Instrumentos Maravilhosos da Rede Globo. Em 1982, durante sua apresentação no programa Jaci Campos da TV Educativa um General brasileiro telefonou para a emissora e exigiu a interrupção da musica que Mayuto estava cantando, por considerar-la subversiva. Foi quando Mayuto regressou aos Estados Unidos após desculpar-se com Walter Lacet, o diretor de programação da Rede Globo, por ter sido forçado a rejeitar um contrato para ser o escritor e diretor da serie “Aplauso.”
A America estava em recessão; após a turnê com o grupo Jazz Crusaders ele foi para a Europa e nos Cassinos de Algarve, em Portugal escreveu e estrelou o show “Nêga”, em na Discofage de Paris escreveu e dirigiu o show “Batuque”. Voltou para a America em 1983 e no Dorothy Chandler Pavillium, em Los Angeles dos Estados Unidos, estrelou com o seu show “Samba Pack”. Suas atividades dramáticas são vistas também nas telas, como a serie para TV, “Classic Interviews”, produzida por Continental Cable Television; “Fantástico” da Rede Globo; “Sexta Super” da Rede Globo; o Filme “Questão de Escolha” da Graça e “Redeemed” da PureFlix, em 2014 e a comedia “Community” da CBS nos Estados Unidos, em 2015. My name is Zac Rod. zacrodpropr@gmail.com A America estava em recessão; após a turnê com o grupo Jazz Crusaders ele foi para a Europa e nos Cassinos de Algarve, em Portugal escreveu e estrelou o show “Nêga”, e na Discofage de Paris escreveu e dirigiu o show “Batuque”. Voltou para a America em 1983 e no Dorothy Chandler Pavillium, em Los Angeles, nos Estados Unidos, estrelou com o seu show “Samba Pack”. Suas atividades dramáticas são vistas também nas telas, como a serie para TV, “Classic Interviews”, produzida por Continental Cable Television; “Fantástico” da Rede Globo; “Sexta Super” da Rede Globo; o Filme “Questão de Escolha” da Graça e “Redeemed” da PureFlix, em 2014 e a comedia “Community” da CBS nos Estados Unidos, em 2015. - My name is Zac Rod. zacrodpropr@gmail.com






Revision as of 18:24, 17 April 2015

Mayuto Correa (born 9 March 1943) is a Brazilian percussionist, guitarist, and composer. He was born in São Gonçalo, Rio de Janeiro and began playing in local bands there from the age of 12. He later worked in Mexico with the Brazilian bossa nova group Tamba 4 before moving to the United States. He established himself as a musician in Los Angeles in the early 1970s where he also became the record producer for the Argentine group Arco Iris who had moved to the US and shifted from rock to jazz.

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Mayuto Correa é um músico cuja carreira deve ser descrita cuidadosamente para não omitir detalhes importantes, pois até agora (2014) esta enciclopédia só tem registro de um pequeno fragmento da carreira do artista. Para uma justa descrição da carreira de Mayuto Correa temos que começar desde quando o seu nome era Mailto Rodrigues e ele um dos artistas mais versáteis do Brasil. O artista iniciou sua carreira artística no Teatro, quando aos onze anos de idade criou e atuou como o personagem, “Velho Enferrujado”, num show que ele e a jovem atriz, Chuchu, apresentavam em clubes e escolas na sua cidade natal, São Gonçalo.

Desde adolescente o artista trabalhou com Cauby Peixoto, Carlos Imperial, Monsueto, Paulo Moura, Elza Soares, Cipó, Egberto Gismonti, Maria Bethania, Eliana Pitman, George Benjor, Zezé Motta, Roberto Carlos, Jair Rodrigues, Cínara & Cibele, Os Mutantes, Milton Nascimento, Vatuzi, Pilantragem e como músico das orquestras da TV Tupi, TV Excelsior, além de ter sido diretor artístico da PUC. Esta vasta carreira do artista ocorreu antes dele completar 24 anos de idade, portanto isto é evidência de uma omissão biográfica se considerarmos a versão anterior da biografia do artista.

Mayuto envolvimento com a PUC (Pontifícia Universidade Católica) ocorreu durante uma de suas apresentações na boate Porão, no Rio de Janeiro, quando aos 22 anos era reconhecido como excelente musico de jazz. Professores da PUC estavam na audiência, e um deles havia tido conhecimento das pesquisas e trabalhos de Mayuto no ramo da Psicologia. Após o show, tiveram um encontro com o artista e o convidaram a ser professor da Universidade, na área de comportamento. Mayuto tornou-se Diretor Artístico e professor de teatro da PUC.

Seus trabalhos como compositor e escritor eram intensos mas durante a ditadura militar não podiam ser publicados por causa da restrição intelectual no país. Uma de suas peças teatrais estava sendo ensaiada na PUC no momento em que a universidade foi interditada e fechada pelos militares. O artista decidiu sair do Brasil após o termino da super produção do show da Maria Bethania no Teatro Sergio Porto, sob sua diretor musical - Ele casou-se com Sonia Tavares em 1968 e partiu para o México em busca de auto-exílio.

Isto ocorreu logo após a visita do astronauta, John Glen, ‘a Lua. Mayuto compôs a musica, “Pêndulo” no momento em que o astronauta deu os primeiros passos na Lua: a letra descreve a lua como a bola e a fumaça da espaçonave como a linha do pêndulo. Isto ocorreu no dia da festa de sua despedida do Brasil, quando a TV estava ligada no evento da NASA ele pediu licença aos convidados e disse, “tenho que ir lá fora olhar para a Lua.” Saiu com o violão e os que saíram com ele viram quando ele compunha a musica.

Durante sua curta estada no México, onde trabalhou com Carlos Lyra, Tamba 4, Leny Andrade e Jose Jose, o cantor e violonista, João Gilberto tornou-se seu amigo e os dois tinham vários encontros musicais por semana, em geral, na cozinha do grande apartamento onde o artista vivia com Sonia, a qual muitas vezes ia dormir ao som da voz e do violão do gênio Gilberto, o qual inventou a Bossa Nova. Um peculiar fato desses encontros é que, por um período de quase um ano, João Gilberto batia na porta do apartamento de Mayuto, pela madrugada, quase que diariamente, e falava a mesma frase “espero que você não esteja ocupado.” Ele entrava e tocavam até de manhã, e o som era nada menos que a voz e o violão do maravilhoso João Gilberto.

O outro encontro memorável da época foi entre Mayuto e Carlos Lyra (outro gigante da Bossa Nova); a dupla fez turnês por várias cidades mexicanas com show de abertura com Mayuto ao violão e voz e show principal com Lyra ao violão e voz e Mayuto na percussão. Após uma memorável turnê, Lyra disse que ia voltar para o Brasil e, sabendo da intenção de Mayuto ir para USA, disse, “não se preocupe quanto a trabalhar em USA, basta você armar as suas congas em qualquer calçada, em qualquer esquina que alguém vai lhe ver e lhe contratar.” Após isto, Lyra telefonou para João Donato, em Los Angeles, e pediu para ele receber Mayuto na rodoviária.

João Donato, também gigante da Bossa Nova, levou Mayuto para sua residência, mesmo após Mayuto insistir em ir para um Hotel, como havia planejado. Foi quando Mayuto descobriu que Donato estava gravando um disco importante “Abade” e isto ocorreu também com a peculiaridade já famosa desses gigantes da Bossa Nova – Durante a primeira noite na casa do Donato, Mayuto dormia e despertava com o incessante som do piano que repetia 8 compassos de uma musica vibrante – por diversas horas. Sem agüentar mais a tortura Mayuto pôs sua cara na brecha da porta do quarto e perguntou o que estava ocorrendo. A resposta foi “não consigo encontrar a segunda parte desta composição para gravar no disco depois de amanhã.” Mayuto respondeu cantando uma frase musical, então Donato respondeu, “Malandro! Esta é a segunda parte perfeita, já esta na musica” – tocou a musica toda e parou com o som do piano e Mayuto dormiu.

No dia seguinte, Donato levou Mayuto a gravadora Blue Thamb e disse a Bob Krasnov que Mayuto ia participar do disco; Mayuto cobrou mil dólares e documento de trabalho e foi aceito. Foi quando as férias de uma semana em USA tornaram-se em mais de 40 anos. Muitos contratos surgiram através da gravação de Abade, o Shubert Theater de Philadelphia, com o show “Orpheus”, como diretor musical, em 1973; o Theater ICCC, em Los Angeles, com o show “Sortilege”, em 1974, como diretor musical, compositor e assistente de direção, e lá ficou por 5 anos, onde dirigiu e ensinou drama a convite de seu amigo, C. Bernard Jackson, Diretor Geral. O auge de sua carreira nos Estados Unidos foi durante estes 5 anos, quando se tornou num dos músicos de estúdio mais bem pagos do mundo, quando recebia por 1 hora de gravação mil dólares.

Em Novembro de1969, ao chegar nos Estados Unidos, o nome Mailto mudou para Mayuto porque seu agente, Tony Newman, percebeu que o nome brasileiro na língua inglesa é idêntico a combinação do verbo (enviar) e da preposição (para); isto com o sobrenome, Correa, significava “enviar para Coréia” porque o nome do país asiático, em Inglês, era iniciado com “C” ao invés de “K”, como hoje.

Com o novo nome, em 1970 ele foi incluído entre os melhores músicos do jazz e foi mencionado num verbete da “The Encyclopedia of Jazz in the Seventies”, de Leonard Feather e Ira Gittler, introduzida por Quincy Jones e tornou-se num dos mais ocupados Músico dos Estados Unidos. Participou de milhares de gravações com artistas famosos do jazz. Em 1971, com Charles Lloyd: “Waves”; com Cannonball Adderley: “happy People” e “Soul of The Bible”; em 1973, com Cal Tjader: “Last Bolero in Berkeley”; em 1974, com Ray Manzarek: “The Gold Scarab” com; com Moacir Santos: “Saudade”; com Kenny Burrell: “Round The Corner, Down The Block”; com Etta James: “Come A Little Closer”; com Cal Tjader: “Tambu”; com Gato Barbieri: “Hasta Siempre”; com Miriam Makeba: “A Promise”; com Charles Loyd: “Live With Charles Loyd”; com Goldie Zelkowitz: “Goldy Zelkowitz”; em 1975, com Howard Roberts: “Equinox Express Elevator”; com Kenny Rankin: “Inside”; com Bobbi Humphrey: “Fancy Dancer”; com David Axelrod: “Seriously Deep”; com Henry Mancini & His Concert Orchestra: “Symphonic Soul”; com Jon Lucien: “Song For My Lady”; com Waters: “Waters”; com Yvonne Elliman: “Rising Sun”; com Donald Byrd: “Places And Spaces” e “Stepping Into Tomorrow”; com Shelly Manne: “Hot Coles”; em 1976, com James Vincent: “Space Traveler”; com Donald Byrd: “Caricatures”; com Jorge Calderon: “City Music”; com Jonny Hammond: “Forever Taurus”; em 1977, com Burt Bacharach and The Symphonic Orchestra of Huston: “Woman”; com Syreeta: “One To One”; com Keni Burke: “Keni Burke”; com David Axelrod: “Strange Ladies”; em 1979, com Jerry Williams: “Gone”; em 1983, com Ronnie Laws: “ Mr. Nice Guy”; em 1997, com Gato Barbieri: “Latino America”; em 1999, com Jon Lucien: “Motherland”.

Como músico de primeira linha ele participou de mais de 8.000 gravações, na America. Esta estatística veio de um cientista especializado em estatística que telefonou durante uma entrevista de Mayuto com um reporter da Radio KPFK de Los Angeles. Alem de participar em discos ele também participou de trilhas para “MASH”, “Baretta”, Cinderella Liberty”, “Trouble Man”, “Chips”, “The Fall Guy”, “Out to Sea”, “Savana”, “Lost in The Stars”, “The Super Cops”, “ The Death Squad”, “Shaft” e filme “Homeboys”, no qual foi diretor musical, maestro, condutor, compositor de todas as músicas.

A lista dos artistas com os quais Mayuto trabalhou é vasta e entre eles estão, Cannonball Adderley; John Williams; Oliver Nelson; Nat Adderley; Stevie Wonder; Henry Mancini; Frank Sinatra; Sammy Davis, Jr.; Harry Belafonte; Burt Bacharach; The Temptations; Santana; The Crusaders; George Benson; Herbie Hancock; Freddie Hubbard; Ernie Watts; Joe Sample; Wilton Felder; Wayne Henderson; Lawrence Welk; Sonora Matansera; Oscar Brown, Jr.; George Duke; Gerald Albright; Ronnie Laws; Dave Grussin; Joe Pass; Herb Alpert; Tony Williams; US3; Donald Byrd; Charles Lloyd; Gene Herris; Lamont Johnson; Gato Barbieri; Kirk Whalum; Kenny Rankin; Jonny "Hammond" Smith; Della Reese; Minnie Ripperton; Sarah Vaughan; Trini Lopez; Jon Lucien, Billy Paul, Mirian Makeba; Hugh Mazekela; Don Ellis; Gerald Wilson; Nancy Wilson; Cal Tjader; Kenny Burrell; Lee Ritenour; Gabor Szabo; Carmen McRae; Syreeta; Leta N'bulo; Joe Williams; Neil Sedaka; Michael Jackson; além de trabalhos simfonicos, como especial solista do disco "Woman" de Burt Bacharach e no disco de Henry Mancini, "Symphonic Soul", gravando os clássicos, como "Butterfly", "Satin Soul", "Peter Gunn" and "Symphonic Soul". A confirmação de ter sido reconhecido na America como um músico de jazz importante veio através de sua inclusão entre os "Músicos de Jazz do Século", na celebre foto da UCLA. A contribuição do artista na música americana foi além do jazz por ele ter criado vários ritmos novos os quais foram adotados por outros percussionistas; ritmos como o da "back beat" para o R&B, Pop e Rock, além de sua radical "escolar rítmica" que mudou a emancipou a conga no jazz. Por isto, o artista é muito aplaudido em todos os shows como no Playboy Jazz Festival, Concord Jazz Festival, Monterrey Jazz Festival, Newport Jazz Festival, Kool Jazz Festival, Jazz At Drew, "The NAMM Show; Mexico Jazz Festival, Long Beach Jazz Festival, Berlin Jazz Festival. Esta reação da audiência está registrada em gravações ao vivo como na música "BLA BLA BLA" do CD "Time After Time."

Em 1979, quando o General Figueiredo, anunciou a chamada “abertura”, o artista viajou para o Brasil no dia seguinte. Este foi um período incerto que não proporcionou ao artista confiança para permanecer no Brasil, mesmo assim ele escreveu e dirigiu o show Negra Elza (Soares) no teatro Carlos Gomes do Rio de Janeiro, estrelou nos programas Fantástico, Sexta Super e Esses Músicos Notáveis e Seus Instrumentos Maravilhosos da Rede Globo. Em 1982, durante sua apresentação no programa Jaci Campos da TV Educativa um General brasileiro telefonou para a emissora e exigiu a interrupção da musica que Mayuto estava cantando, por considerar-la subversiva. Foi quando Mayuto regressou aos Estados Unidos após desculpar-se com Walter Lacet, o diretor de programação da Rede Globo, por ter sido forçado a rejeitar um contrato para ser o escritor e diretor da serie “Aplauso.”

A America estava em recessão; após a turnê com o grupo Jazz Crusaders ele foi para a Europa e nos Cassinos de Algarve, em Portugal escreveu e estrelou o show “Nêga”, e na Discofage de Paris escreveu e dirigiu o show “Batuque”. Voltou para a America em 1983 e no Dorothy Chandler Pavillium, em Los Angeles, nos Estados Unidos, estrelou com o seu show “Samba Pack”. Suas atividades dramáticas são vistas também nas telas, como a serie para TV, “Classic Interviews”, produzida por Continental Cable Television; “Fantástico” da Rede Globo; “Sexta Super” da Rede Globo; o Filme “Questão de Escolha” da Graça e “Redeemed” da PureFlix, em 2014 e a comedia “Community” da CBS nos Estados Unidos, em 2015. - My name is Zac Rod. zacrodpropr@gmail.com


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REFERENCIAS

M A Y U T O C O R R E A' S C U R R I C U L U M/ B I O http://losmovies.ch/actor/306122/mayuto-correa-filmography


IMDB - INTERNET MOVIE DATABASE http://www.imdb.com/name/nm3322822/

http://pro.imdb.com/video/demo_reel/vi3618088985/

http://www.mashpedia.com/Mayuto_Correa

http://www.imdb.com/name/nm3322822/resume

IMDB - (FILM LIST WITH POSTERS) http://www.imdb.com/search/title?roles=nm3322822,&title_type=feature,tv_episode,video,tv_movie,tv_special,mini_series,documentary,game,short,unknown


REDEEMED 2014 - MAYUTO CORREA'S FEATURING ROLE, "MR. COSTA" C A S T (PICTURES) http://www.bing.com/search?q=redeemed+movie+cast&filters=ufn%3a%22redeemed+movie%22+sid%3a%22676a68d6-7ce0-161f-73ac-f2033bfd6656%22+catguid%3a%22676a68d6-7ce0-161f-73ac-f2033bfd6656_8ad9c011%22&FORM=SNAPST

LIST OF THE BEST 100 FILMS OF 2014 (INCLUDING "REDEEMED" IN 7TH PLACE. http://www.gracafilmes.com.br/noticia/questao-de-escolha-e-deus-nao-esta-morto-estao-entre-os-melhores-filmes-de-2014/

http://solarmovie-movies.com/watch_movie/redeemed-5/ - REVIEW

http://free-moviez.biz/watch_movie/redeemed-3/ - REVIEW

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