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Revision as of 09:19, 28 October 2004 by 80.14.190.67 (talk) (→History)(diff) ← Previous revision | Latest revision (diff) | Newer revision → (diff)Kitsch originates from the German term etwas verkitschen (which has a similar meaning to "knock off" in English). It categorizes art that is considered an inferior copy of an existing style. The term is also used more loosely in referring to any art that it is pretentious or in bad taste. It has been voted as one of the ten English words that are hardest to translate in June 2004 by a British translation company.
Because the word was brought into use as a response to a large amount of art in the 19th century where the aesthetic of art work was confused with a sense of exaggerated sentimentality or melodrama, kitsch most closely associated with art that is sentimental, mawkish, or maudlin; however, it can be used to refer to any type of art which is deficient for similar reasons — whether it tries to appear sentimental, cool, glamorous, theatrical, or creative, kitsch is said to be a gesture imitative of the superficial appearances of art. It is often said that kitsch relies on merely repeating convention and formula, lacking the sense of creativity and originality displayed in genuine art.
== d'histoire de == bien que son précis ] soit incertain, on le tient largement que le mot provenu ] de l'art ]s de ] et ], employé pour décrire bon marché, avec chaleur images ou croquis commercialisable (la limite anglaise mispronounced par Germans, ou elided avec le verbe allemand verkitschen le , 'font bon marché '). Un autre kitsch allemand de mot est relié à est le verbe kitschen le , signifiant "pour érafler vers le haut de la boue de la rue". Kitsch fait appel au goût grossier de Munich nouvellement moneyed ] qui, comme les la plupart ], a pensé qu'elles pourraient réaliser le statut elles a envié dans la classe traditionnelle des élites culturelles par apeing, de quelque manière que maladroitement, les dispositifs les plus apparents de leurs habitudes culturelles. Le mot est par la suite venu pour signifier "pour gifler (une oeuvre d'art) ensemble". Kitsch est devenu défini comme objet esthétiquement appauvri de production effilochée, signifié plus pour identifier ] avec un caractère nouvellement acquis de classe que pour appeler une réponse esthétique véritable. Kitsch a été considéré esthétiquement appauvri et moralement douteux, et avoir sacrifié la vie esthétique à un pantomime de la vie esthétique, habituellement, mais pas toujours, dans l'intérêt de signaler son statut de classe. === Avant-Garde et === de Kitsch ] ] gagne l'étiquette de kitsch parce qu'elle manque des dispositifs intéressants: contrastez, des lignes coordonnées, et un digne sujet mais vous penchez plutôt vers le melodramatic. ] ] Le mot est devenu ] dans ] par les théoriciens ], ], et ], qui chacun cherché pour définir ] et kitsch en tant qu'étant opposúx. Au monde d'art du temps, l'immense popularité du kitsch a été perçue comme menace pour cultiver. Les arguments de chacun des trois théoriciens se sont fondés sur une définition implicite de kitsch comme type de ], a ] signifiant un mindset actuel dans les structures de ] qui est mal orienté quant à ses propres désirs et veut. Les marxistes supposent là pour être une disjonction entre le vrai état de la question et la manière dont ils semblent phénoménalement. Adorno a perçu ceci en termes de ce qu'il a appelé " ]", où l'art est commandé et formulé par les besoins du marché et donné à une population passive qui l'accepte — ce qui est lancé sur le marché est un art qui est non-provocant et formellement incohérent, mais qui atteint son objectif de donner aux assistances des loisirs et quelque chose d'observer. Il aide le service l'oppression de la population par capitalisme en les distrayant du leur ]. Contraire, l'art pour Adorno est censé être subjectif, provocant, et orienté contre le caractère accablant de la structure de puissance. Il a réclamé que le kitsch est ] de ], et une parodie de ]. Broch a appelé le kitsch "le mal dans le valeur-système &mdash d'art"; c'est-à-dire, si l'art vrai est "bon", le kitsch est "mal". Tandis que l'art était créateur, Broch a soutenu que le kitsch a dépendu seulement de piller l'art créateur en adoptant les formules qui cherchent à l'imiter, se limitant aux conventions et exigeant un totalitarianism de ces conventions reconnaissables. À lui, le kitsch n'était pas identique au mauvais art; il a formé un système de ses propres. Il a discuté cet essai impliqué par kitsch de réaliser l'"beauté" au lieu de l'"vérité" et que n'importe quelle tentative de rendre quelque chose de beau mènerait au kitsch. Greenberg a tenu les vues semblables; croyant que ] a surgi afin de défendre ] des normes du déclin du goût impliqué dans la société de consommation, et voir le kitsch et l'art comme opposúx. Il a décrit ceci dans son essai célèbre " ]". un de ses réclamations plus controversées était que le kitsch était équivalent à ]: "tout le kitsch est scolaire, et réciproquement, tout ce qui est scolaire est kitsch." Il a discuté ceci basé sur le fait que l'art scolaire, de ce type dans ], a été fortement centré dans les règles et les formulations qui ont été enseignées et essayées pour transformer l'art en quelque chose de learnable et facilement exprimable. Il plus tard est venu pour se retirer de sa position d'égaliser les deux, pendant qu'elle devenait fortement critiquée. Tandis que son vrai qu'un certain art scolaire pourrait avoir été kitsch, pas tout de lui est, et non tout le kitsch est scolaire. L'autre heure finie de théoriciens ont également lié le kitsch ]. ] ], en son livre ] ( ]), l'a défini comme "démenti absolu de ]." Son argument était que le kitsch fonctionne en excluant de la vue tout que les humains trouvent difficile à venir aux limites avec, offrant à la place une vue aseptisée du monde en lequel "toutes les réponses sont données à l'avance et excluent toutes les questions." Dans son désir d'empaqueter au-dessus des complexités et des contradictions de la vraie vie, le kitsch, Kundera suggéré, est intimement lié avec le totalitarianism. Dans un sain ], les groupes d'intérêt divers concurrencent et sont en pourparlers entre eux pour produire généralement un acceptable ]; en revanche, "tout qui viole sur le kitsch," incluant ], doute, et ], "doit être bani pendant la vie" afin kitsch pour survivre. Par conséquent, Kundera a écrit, "toutes les fois qu'un mouvement politique simple accule la puissance que nous nous trouvons dans le royaume du kitsch totalitarian ." Pour Kundera, "Kitsch fait entrer deux larmes dans la succession rapide. La première larme indique: Comment gentil de voir des enfants courir sur l'herbe! La deuxième larme indique: Comment gentil d'être déplacé, ainsi que toute l'humanité, par des enfants courant sur l'herbe! C'est la deuxième larme qui fait le kitsch de kitsch." le === scolaire d'art de === ] ] encore est souvent vu en termes d'être kitsch, bien que cette vue relève de l'attaque des critiques modernes. Peut-être il est le meilleur pour recourir à la théorie de Broch, qui a argué du fait que la genèse du kitsch était dedans ], qui n'était pas le kitsch lui-même mais qui a ouvert la porte pour le goût de kitsch, en soulignant le besoin de travail d'art expressif et évocateur. ], qui a continué cette tradition Romanticism, a une raison double de son association avec le kitsch. Ce n'est pas qu'on est avéré &mdash accessible; en fait, il était sous son règne qui la différence entre ] et ] a été défini la première fois par des intellectuels. ] a tâché vers restant dans une tradition enracinée dans l'expérience esthétique et intellectuelle. Les qualités intellectuelles et esthétiques du travail étaient certainement là — de bons exemples d'art scolaire ont été même admirés par les artistes avant de garde qui se rebelleraient contre lui. Il y avait une certaine critique, cependant, qu'en étant "trop beau" et démocratique il a faite à art 'de regard facile, non-impliquant et superficielle. Beaucoup d'artistes scolaires jugés pour employer des sujets de bas art et ennoble ils en tant qu'art élevé en les soumettant à l'intérêt pour les qualités inhérentes de la forme et de la beauté, essayant ] le monde d'art. Dans ], certain academics a même préconisé que l'artiste devrait travailler pour le marché. Dans un certain sens les buts de la démocratisation réussis, et la société ont été inondés avec l'art scolaire, le public alignant pour voir des expositions d'art pendant qu'ils font pour voir des films aujourd'hui. ] dans l'art est devenu répandu, de même que la pratique de l'art faisant, et il y avait un flou entre la culture élevée et basse. Ceci a souvent mené aux dessin-modèles mal faits ou mal conçus étant acceptés en tant qu'art élevé. Souvent l'art qui s'est avéré talent technique montré par kitsch, comme dans créer les représentations précises, mais a manqué du bon goût. Deuxièmement, les sujets et les images ont présenté dans l'art scolaire, cependant original dans leur première expression, ont été disséminés au public sous forme de copies et ]s; ce qui souvent a été activement encouragé par le &mdash d'artistes; et ces images ont été sans fin copiées dedans kitschified la forme jusqu'à ce qu'elles soient devenues bien connues ]s. Le garde avant a réagi à ces développements en se séparant des aspects de l'art tels que la représentation et l'harmonie pictoral qui ont été appréciés par le public, afin de faire un stand pour l'importance de l'esthétique. Beaucoup de critiques modernes essayent pas à l'art scolaire de pigeonhole dans le côté de kitsch de l'art/kitsch ], identifiant son rôle historique dans la genèse du garde avant et du kitsch. === de Postmodernism de === ] avec un signe de kitsch des décennies avant cette photo ont été prises. ] ] Avec l'apparition de ] dans ], les frontières entre le kitsch et l'art élevé est devenu brouillé encore. Un développement était l'approbation de ce qui s'appelle " ] le goût". Le camp se rapporte à une appréciation ironique de cela qui pourrait autrement être considérée bébête, comme ] avec ses chapeaux de tutti-frutti, ou autrement au kitsch, tel que les événements populaires de culture qui sont particulièrement datés ou peu convenablement sérieux, comme les films de la science-fiction de bas-budget du ] et ]. " ]" est dérivé du ] ] de campeur, qui signifie "pour poser d'une mode exagérée." ] discuté que le camp était une attraction aux qualités humaines dans qui s'est exprimé "a échoué des tentatives de sérieux", de qualités d'avoir un modèle particulier et unique et de refléter les susceptibilités de l'ère. Elle a impliqué un esthétique de l'artifice plutôt que de la nature. En effet, les défenseurs de dur-ligne de la culture de camp, ont longtemps insisté sur le fait que le "camp est un mensonge qui ose indiquer la vérité." Beaucoup ] d'essayé d'incorporer des images de culture et de kitsch populaires; les artistes pouvaient maintenir la légitimité par disant eux "citaient" le langage figuré pour faire les remarques conceptuelles, habituellement avec l'appropriation étant ironique. Dans ], un mouvement a surgi appelé ] ("nouveau nouveau"), qui a pris un itinéraire différent: au lieu de citer le kitsch dans une position ironique, il s'est fondé dans a ] qui a embrassé l'ugliness et le garishness, l'émulant comme sorte d'anti-esthétique. ] et ] posé comme défi intéressant, parce que, comme le kitsch, ils downplayed la structure formelle du dessin-modèle en faveur des éléments qui l'entrent dans près concernant d'autres sphères de la vie. En dépit de ceci, beaucoup dans le monde d'art continuent à avoir une adhérence à un certain sens de la dichotomie entre l'art et le kitsch, à l'exclusion de tout l'art sentimental et réaliste d'être considéré sérieusement. Ceci a relevé de l'attaque par les critiques qui plaident pour un reappreciation d'art scolaire et de peinture figurative traditionnelle, sans souci pour elle semblant innovatrice ou nouvelle. Une tactique différente est prise par ] ], qui a composé a ] intitulé " ]", où il fait a ] point politique de se déclarer un de peintre de Kitsch plutôt que un d'artiste, quoique très peu de critiques pensent réellement à son dessin-modèle comme kitsch. Nerdrum a réclamé que dans sa carrière et la carrière de beaucoup d'autres artistes, l'établissement d'art, ce qu'il appelle le Curatoriat, impose des valeurs et empêche le &mdash personnel honnête d'expression; il tourne autour des formulations d'Adorno et de Kundera. Il déclare que tandis que l'art sert le public, le kitsch sert l'expression personnelle; l'art sert la politique, alors que le kitsch se perd dans l'éternel et est pur ], "talent nu s'exposant". Nerdrum déclare: l'"art existe pour l'art lui-même et s'adresse au public. Kitsch sert la vie et adresse l'être humain." Postmodernism est également dessous attaque par Nerdrum, parce qu'il se tient sur un goût de camp, qui apprécie seulement le kitsch en termes d'ironie "d'un sérieux échoué", alors qu'il argue du fait que le kitsch devrait en fait être regardé en tant que vraie, sincère expression de beauté. De toute façon, quelque difficulté là soit en définissant ses frontières avec l'art, le kitsch de mot est toujours dans l'utilisation commune à l'étiquette que quelque chose s'est sentie dedans ].
Examples
One of the first painters that served as a demonstrative example of kitsch is the Hungarian Charles Roka. Despised by the art world, he was nevertheless loved by the people. He became famous for his numerous variations of the Gipsy Girl, where he painted exotic looking gypsies in a pin-up style, and for sentimental portraits of children with their pet dogs. Another artist working in a similar vein was Margaret Keane, who painted mostly portraits of waif children; but whether her subject was child, adult, or animal, all of her pictures had very large, staring eyes that always directly faced the viewer.
A modern example of a painter considered by many to be producing kitsch is the commercially successful Thomas Kinkade, who brands himself the "Painter of Light™" and claims he is "the nation's most collected living artist." Kinkade paints scenes of stone cottages, lighthouses, cobble stone streets, rustic villages, and other vistas, with emphasis on the glittery ornamentation in the play of light and natural folliage. His work is meant to be sentimental, patriotic, quaint, spiritual, and inspirational.
Another painter who is commonly used as an example of kitsch is the fantasy artist Boris Vallejo, born in Peru. His painting involves muscular heroes, voluptuous ladies, and monsters, all depicted in a fantasy setting. Critics of his paintings find them garish and gaudy in similar ways to Siegfried and Roy shows in Las Vegas.
Of course, these are only strong, defining examples of what art purists refer to as kitsch—many would say that it saturates all popular culture, and some would equate popular culture and kitsch as being one and the same; as Clement Greenberg remarked, kitsch is "all that is spurious in the life of our times."
Quotations
- "Kitsch is mechanical and operates by formulas. Kitsch is vicarious experience and faked sensations. Kitsch changes according to style, but remains always the same. Kitsch is the epitome of all that is spurious in the life of our times." — Clement Greenberg, "Avant Garde and Kitsch", 1939.
- "The more romantic a work of art, or a landscape, the quicker its repetitions are perceived as kitsch or "slush". — Arthur Koestler, 1949
- "itsch is the absolute denial of shit, in both the literal and figurative senses of the word; kitsch excludes everything from its purview which is essentially unacceptable in human existence." — Milan Kundera, 1984
- "Kitsch is the expression of passion at all levels, and not the servant of truth. It keeps relative to religion and truth... Truth, kitsch leaves for (modern) art. In kitsch skill is the important criteria.... Kitsch serves life and seeks the individual." Odd Nerdrum, "Kitsch — The Difficult Choice", 1998.
References
- Culture Industry. (2001). Adorno, Theodor, Bernstein, J. M., Routledge. ISBN 0415253802
- Geist and Zeitgeist: The Spirit in an Unspiritual Age. (2003). Broch, Hermann, Counterpoint Press. ISBN 158243168X
- Art and Culture. (1978). Greenberg, Clement, Beacon Press. ISBN 0807066818
- Kitsch and Art. (1996). Kulka, Tomas, Pennsylvania State Univ Pr . ISBN 0271015942
- The Unbearable Lightness of Being : A Novel. (1999). Kundera, Milan, Perennial. ISBN 0060932139
- On Kitsch. (2001). Nerdrum, Odd (Editor), Distributed Art Publishers. ISBN 8248901238
- The Artificial Kingdom: On the Kitsch Experience. (2002). Olalquiaga, Celeste, Univ of Minnesota Pr. ISBN 081664117X
- Kitsch in Sync: A Consumer's Guide to Bad Taste. (1994). Ward, Peter, Plexus Publishing. ISBN 0859651525
External links
- Avant-Garde and Kitsch groundbreaking essay by Clement Greenberg
- On Kitsch selections from Odd Nerdrum's manifesto
- Kitsch and the Modern Predicament essay by Roger Scruton
- Kitsch as a Repetitive System: a Problem for the Theory of Taste Hierarchy essay by Sam Binkley
- World Of Kitsch Examples and definitions of kitsch.